異地共演：5G專網技術幫助藝術與科技結合，讓演出、觀眾相遇在他們自己想要的地方

疫情的隔閡

隨著疫情常態化，造成現實空間新常態的隔閡隨處可見，無論是國界、社會、空間、人際，當然也包含相關展演劇場場館等。從場館、劇組到觀眾，這幾年來也逐步朝向數位轉型之路。從害怕破口、檔期停演、甚至於活動取消、到藝術與科技結合找尋突破，過程中，必然有著很多衝突與挑戰，如舞台劇講究的就是沒有距離、每齣都是當天現場獨一無二，科技如何實現？創作者又會遇到什麼樣的技術瓶頸及挑戰？以下，以實務經驗進行分享，期望為臺灣文化科技推廣共盡心力。

技術的限制

傳統藝術科技，其表演地點、舞台、演員、現場觀眾都僅能在特定的空間內完成演出，雖然，部分作品亦有第一現場、第二現場等地共演之設計，但受限於傳輸布線及控台集中化管理之需求，為有效與主控台連結，即使分屬異地，距離也不能力太遠，頂多在同棟的不同空間。傳輸方面，多採用既有廣電有線技術，並且所有製播所需主機設備也必需集中於一地。

全新架構思維的挑戰

以動捕技術為例，傳統動捕系統架構，從空間場域建置、硬體設置(光學、慣性等)、軟體操作、演員動作、骨架傳輸、虛擬人物導出全流程均採集中化管理。因集中之故，經常受到周遭環境相關限制與干擾，如現場wifi干擾穿戴式慣性動捕裝置，如Xsens、Notch等，又如劇場攝影機(紅外線補光)干擾光學動補裝置。再者，所有人都須在現場，在疫情期間更成為不可能的任務。但新興技術打破距離框架，讓藝術家有更多的想像，如台北的舞者是否有機會跟高雄一起共演？是否跟國外的舞者也可以在同一維度上演出？

從閉鎖到任意空間分散化

藝術科技是一個與時俱進的歷程，常見的製播環境通常是採用一個區域網路架構，小型的規模會採用同台主機但用不同的port(通訊埠)管理，要達到分散化會有兩個面向要考量：

(一) 萬物皆可拆分

也就是動捕設備可以拆分，虛擬人物也可，不一定要在同一空間下。甚至也可以彈性調度，讓真人與虛擬人物共演，透過再製播，變成虛擬人物與虛擬人物共演，每個空間，每個當下，透過拆分，藝術家可以跟觀眾有著各種「互動」性，衍生更多的「作品」。

(二) 從「有線」群體廣播(multicast)到「網路」點對點(unicast)傳輸

演出時使用有線區網群播技術，十分普遍，其優勢包括：擁有極大的傳輸量、幾乎毫無延遲等特性，唯一的缺點就是要能在布線範圍所及之處。因此，要如何能讓「管線」不再成為束縛的理由，又同時兼具大頻寬、低延遲，且架構可以回歸到一般網路應用的單點對單點傳播(unicast)，成為迫切解決的技術缺口。

實務分享：5G大頻寬、低延遲的特性，支援臺師大異地共演

數位發展部數位產業署政策大力支持文化科技產業創新發展，透過資策會5G應用整合測試實驗室提供5G專網服務，透過動捕、虛擬人物、異地共演等技術，協助臺師大設計學系特聘教授黃心健的作品《艾索姆羅夫星球紀事 A Tale of Asomrof》演出，驗證平均延遲最低僅30ms(0.03秒)，共演零時差，跨越場域、距離、從實到虛，突破傳統製程表演場地空間限制，推升文化科技與作品到更高的層次。

資料來源：黃心健教授、本研究整理

圖一、艾索姆羅夫星紀事5G專網虛實共演案例

資料來源

封面圖片出處- 艾索姆羅夫星球紀事 A Tale of Asomrof https://youtu.be/k3XV5l6bHbk

異地共演 - 艾索姆羅夫星球紀事 A Tale of Asomrof https://youtu.be/k3XV5l6bHbk